ConTatto Tango / Tango contact

Quando iniziai il tango, ricordo, la difficoltà maggiore che incontrai consistette nell’abbracciare la donna con cui prendevo lezione. Il mio insegnante diceva come dovevamo impostarlo (l’abbraccio) ma, come avere l’ardire di prendere una perfetta sconosciuta e avvinghiarla al mio corpo? Senza considerare il fatto che lo stesso imbarazzo lo avvertivo dall’altra parte!

Il tango, lo sappiamo benissimo, distrugge le distanze che la società impone ai due sessi. Offre a molti l’opportunità di superare la propria timidezza senza risultare invadenti o scortesi. Un’ ottima terapia sociale lo definirei.

In relazione a questo ritrovato contatto fisico tra due corpi, il più delle volte estranei, tante volte mi sono ritrovato a discutere intorno al rapporto comunicativo tra l’uomo e la donna, dello scambio di emozioni e sensazioni che comporta e si è immediatamente fatto riferimento al sesso.

Credo che, però, le sensazioni che possano scaturire siano spesso opposte.

Quante di voi donne, ad esempio, non si sono trovate tra le braccia delle cosiddette “piovre tentacolari”? Uomini che approfittano del contatto ravvicinato che il tango gli offre per strusciarsi, e farsi strusciare. Così come vi sarete sicuramente ritrovate avvolte da un abbraccio sicuro e deciso, coinvolgente, capace di farvi sentire il battito del cuore del vostro partner, mandando in risonanza il vostro.

E a noi uomini, quante volte è capitato di rimanere inebriati nell’avvertire i profumi che la dama con cui balliamo produce, di sentirci mancare il respiro nel sentire la sua caviglia sfiorarci gentilmente, o esaltarvi nel sentire avvinghiare la gamba di lei alla nostra?

Quale stadio del nostro "io" viene più colpito? Il contatto tra due corpi tra loro sconosciuti provoca per tutti, uomini e donne, gli stessi effetti?

Luogo comune credo che attribuisca agli uomini un coinvolgimento più fisico che mentale, viceversa nelle donne.

Per quel che mi riguarda non faccio fatica a dire che il coinvolgimento è sia fisico che mentale. Non con tutte naturalmente, ma quando capita è stupendo!!!

Mi sono sempre chiesto se questi pensieri fossero solo miei o se condivisi.

Sarebbe interessante indagare su questi ambiti, magari con commenti anonimi, se non si vuole esporsi in prima persona…

A voi la parola dunque e, mi raccomando, non scadiamo nella volgarità… Lo stile tanghero si evince anche così!!!

---------------------------- English version ------------------------------

When I started dancing Tango, I remember, the greater difficulty that I met was in embracing woman which was my dance partner in class. My teacher told us how we to get it (embrace) but, how to dare to take a perfect stranger and clutch her to my body? Not considering the fact that I was feeling the same embarrassment also from her other side.

Tango, we know very well, destroyes distances that society is imposing on the two genders. It offers opportunity to many people to go over the own shyness without appearing intrusive or unkind. A very good social therapy, I should define it.

Regarding this rediscovered physical contact between two bodies, most of times strangers one to each other, I was discussing so many times about the communicative relationship between man and woman, the exchange of emotions and feelings that it produces, and a reference to sex was immediately made.

By the way, I think that feelings coming up are often opposite.

How many of you, women, as example, have been standing in the arms of so-called “tentacular men”? Men who take advantage of Tango close contact to scratch their body aganist you and be scratched in return.
You have also been of course holded in a safe and firm embrace, engaging, able to trasmit your partner’s heartbeat to you, creating a resonance with your body.

How many times did it happend to become inebriate in sensing the scents of the lady we are dancing with, to feel our breath taken away in perceiving her ankle kindly touching us or to get excited for sensing her leg clutching ours?

Which level of our ego is more hit? Contact between two bodies, strangers one to each other, produces for all of us, men and women, the same effects?
Commonplace, I guess, ascribes to men a more phisical than mental envolvement and the opposite to women.

Regarding to me, I have not difficulties in saying that envolvement is both phisical and mental. Normally not with every woman, but when it happends it is wonderful!!!

I was always asking me if these thoughts were only mine or shared.
It would be interesting to investigate about these matters, even with anounymous comments, if you don’t want to expose your own identity...

Then, let’s talk about and, please, don’t decline to vulgarity...the “tanguero style” can be also expressed in this way!!!

Thanks to Giannicola

Orlando Paiva Jr. y Laura Tate

Orlando Paiva Jr. & Laura Tate perform Argentine Tango in memory of Orlando Paiva Sr. at the International Tango Day Festival, Los Angeles 2006

Innamoratango - di Monica Nucera Mantelli

Per una psicologia del transfert tanguero, La macchina infernale del desiderio

Ed eccoci finalmente davanti all’emozionante vagabondaggio di una fantasia ben decisa a rifiutare la frustrazione quotidiana dell’homo sapiens. Il transfert amoroso nel tango. Processo psichico per cui il paziente (tanguero/a emergente) trasferisce sul terapeuta (tanguero/a navigato/a) atteggiamenti affettivi prima rivolti verso altre persone. La sfortuna è che normalmente è un amore non corrisposto.

L’uomo, come scriveva Jung è essenzialmente “un sistema innato di preferenze e rifiuti” e il cuore, “macchina che predilige e disprezza, è il supporto della nostra personalità”. Ma anche della nostra sfiga.

L’amore in pista da ballo è una creatura indomita che nasce gradualmente ma inesorabilmente tra un cortado e un tango nuevo. Ci innamoriamo inconsapevolmente, incrociando i piedi sul parquet. Tra un gancio e un panino. E magari non avevamo neanche fame. Non ci invaghiamo di uno/a particolarmente bello/a, colto/a e magari ricco/a. No. Ci innamoriamo di chi ci fa ballare bene il tango. Di chi ci fa vivere quell’istanza, quella precisa emozione sottesa tra petto e ventre che trasforma tutto in romantica magia d’appartenenza, d’abbraccio, di condivisione.
Tra una stilla di sudore e una lacrima di commozione. In una sorta di rituale pari alle nozze mistiche. Come se si fosse coinvolti febbrilmente in una danza tribale di unificazione totale. Tutto per colpa di ‘sto benedetto tango.
E prima di essercene resi conto siamo già fusi come sole e luna, musicalmente e ritmicamente, con la nostra lei, con il nostro lui preferito. Agganciati a colui o colei che ci fa godere forsennatamente sulle composizioni di Di Sarli, Pugliese, Piazzolla. In preda ad un’emozione sconquassante che ci aggroviglia lo stomaco come ragazzini adolescenti. E magari tentiamo pure di darci un contegno, di non far trapelare il nostro bisogno spasmodico di ritrovare quel corpo, quel ritmo, quel tango. Ma continuiamo a cercarlo. A tornarci. A sperare che ci sia. In una elegante sala liberty, su un ciottolato metropolitano, in un palazzetto dello sport, dentro un capannone. A casa di amici compiacenti e ignari. E godiamo, sublimiamo, fantastichiamo su un ipotetico futuro che ci fa volare oltre la nebbia scombinata della cortina milonguera. Tra due sguardi che non si toccano, ma che si sentono. Nel desiderio assoluto del tango.
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Tango Arte

Improvisation sur Tanguedia II Astor Piazzolla
Bajo Tango - Danseurs: M. Chicho Frumboli et Victoria Vieyra



Ero curiosa di vedere altro su Victoria Vieyra... e mi è piaciuta davvero tanto; con Frumboli la percepisco diversamente, ma ciò non vuol dire che Pablo Veron non sia un Grande... lui è Pablo. Basta rivederlo con Geraldine Rojas in Guillot o in Lezioni di Tango, FAVOLOSO!
Ma è pur lecito poter esprimere una "critica" e non un'accusa.
Interagire sul Blog per dire mi è piaciuto o non mi è piaciuto! ( magari non celandosi dietro l'anonimato)
Per quanto mi riguarda non potrei mai giudicarlo ... soprattutto da un video

EL CHINO PERICO SILVINA DAMIANI

Ultime da Villa Urquiza: Compàs y Elegancia

intervista al Chino, tratta da “the tangueros quarterly review”

Da quasi tre decenni passa otto ore al giorno in un ufficio al secondo piano inferiore; la sua improbabile missione è quella di vegliare sulla trasparenza dei conti nel Ministero dell'Industria, in qualità di responsabile del settore Vetro. Ponce è conosciuto nei saloni di tango di Villa Urquiza, Saavedra e Centro come il Chino Perico, ed è celebre per il suo stile di ballo. Proveniente dalla provincia di San Luis, penultimo di dodici fratelli, è arrivato a Buenos Aires con sua madre all'età di quattro anni, e dai suoi quindici frequenta clubs, milongas e prácticas di tango. Ha partecipato a tutti i balli con le grandi orchestre nel Defensores de Florida a metà degli anni 50, e ha fatto parte della resistenza del Gotan a Beccar negli anni 70. Si vanta di non salire mai in palcocenico come professionista e rarissimamente concede un'esibizione in pista. Perico sostiene infatti che "il milonguero perde l'anima" quando si professionalizza.
Dopo tutti questi anni di Tango, ha visto molti cambiamenti negli stili di ballo?
Oggi ci sono due o tre tipi di ballo, e c'è questo stile che chiamano "milonguero", che milonguero non è: è un ballo di abbraccio stretto e passi corti che è stato inventato all'Almagro, un salone che giusto al milonguero non piaceva perchè ci si andava solo a rimorchiare. Il resto, tutto quello che possono fare a livello passi, già lo avevamo fatto noi. La tradizione più reputata è quella di Villa Urquiza.

Come ha avuto origine lo stile di ballo che identifica il barrio?
Questo stile è "compàs y elegancia". Il segreto di Villa Urquiza fu un signore che si chiamava Luis Lemos, e che era soprannominato "Milonguita". Non c'è mai più stato un ballerino simile. Vestiva come un dottore, si faceva fare vestiti e scarpe su misura, aveva un'eleganza unica e a ballare era un angelo. Fu lui a ispirare lo stile del barrio a partire dal 1945 in poi: i ragazzi volevano, non superarlo, però almeno avvicinarsi a lui; quindi a Villa Urquiza la postura era tutto. Vedevi tutti questi ballerini e ballerine e non sapevi quali scegliere. Sembravano tutti delle statue, nemmeno una piega fuori posto. Con Milonguita eravamo molto amici. Ora è morto.

Come sceglie una compagna per ballare?

La verità è che ho sempre cambiato. Fino ai 25 anni ballavo solo con le ballerine che ballavano bene. Però dopo ho cominciato a sentire dispiacere per quelle che non ballavano; una volta una di loro mi ha detto: "Chino, perchè non mi fai ballare un solo pezzo? Se gli altri vedono che mi inviti tu, mi invitano tutti". E dopo: "Grazie, Chino, ho ballato tutta la notte". In un'altra epoca andavo ai balli e invitavo la ragazza che mi piaceva, non mi importava che non sapesse ballare e se anche mi pestava i piedi per me faceva lo stesso. Adesso ballo principalmente con le mie amiche, oppure resto seduto a parlare con i ragazzi, bevendo un bicchiere o due o tre. A meno che non ascolti un tango che mi piaccia molto, come ad esempio "Se va el tren" di Miguel Calò, e allora sì che devo scendere in pista a ballare.

Quali orchestre preferisce per ballare?
Io ballo con qualunque orchestra. In passato seguivo Troilo e Pugliese. Uno balla a seconda dell'orchestra: se ballo con D'Arienzo o con Tanturi, le pause sono corte; con Pugliese si allungano. Miguel Caló mi piace molto, non c'è un'orchestra migliore per far innamorare una ragazza.
E' cresciuto a Buenos Aires ed è diventato un milonguero. Come è stato l'impatto venendo da Villa Mercedes?
Sono venuto da bambino con ancora le piume addosso, come si dice. Ero uno "di fuori", e rimanevo a bocca aperta nel vedere queste case alte.
Le è costato integrarsi anche alla milonga?
No. Il ballerino si difende nella pista.

Spiriti danzanti, poesia del tango

I versi di Ferrer, la musica di Piazzolla, l´orchestra di Marcucci
di Franco Finocchiaro

Lo spirito danzante che è all´origine dell´opera di Horacio Ferrer, sia quella creativa del poeta sia quella critica dello storico, è sedimentato in una parola che risuona nell´epoca contemporanea come la più significativa tra quelle dei personaggi che hanno posto la propria biografia al servizio della cultura del tango. Il poeta di natali uruguayani ha speso la vita a indagare e a nutrire il tango con ostinata fedeltà, agendo con una scrittura tanto originale da rivoluzionare i caratteri popolari del genere e conquistarsi un posto nel Parnaso novecentesco con una candidatura al Premio Nobel per la letteratura (2004).
Dal suo canzoniere emergono elementi pittorici, sensuali, conoscitivi, enigmatici, mistici e guizzanti: questo impasto inusitato porta con sé grappoli iridescenti di immagini metaforiche che s´inseguono evaporando in aromi imprendibili di pura musicalità. Astor Piazzolla, spirito danzante anch´egli, già dal 1955 agitato e inquieto in un mondo del tango che aggiungeva alla sua decadenza una posizione di chiusura, attendeva che qualcuno condividesse le sue aspirazioni al rinnovamento. In Ferrer, Piazzolla trovò il partner ideale con cui coltivare la sua passione per il tango cantato. Con Ferrer, Piazzolla diede vita a una nuova estetica del tango canción, vivificandolo con un´immaginazione funambolica e spingendolo oltre, fino al concetto di libretto per il teatro musicale, con María de Buenos Aires. Proprio con questa operita nasce nel 1967 la mitica dupla Piazzolla-Ferrer, che nel corposo carnet di settanta composizioni avrebbe saputo dare la cifra esatta dell´equilibrio che rende narrative le melodie e musicali le parole. Sotto i filtri di questa magia, la loro arte è arrivata a risolversi nell´opera nuova dello spirito metropolitano di Buenos Aires. La veemenza delle innovazioni ha in alcune circostanze modificato il ruolo del poeta, che non è rimasto una eminenza grigia dietro le rime, ma ha dato loro vita in prima persona con una recitazione che porta tuttora Ferrer sui palcoscenici di tutto il mondo.

La sua voce cangiante, ora aristocratica e sinuosa, ora oracolare e melanconica, ora tagliente e sulfurea, è al centro dello spettacolo El Poeta y la Música insieme alla musica di Piazzolla, interpretata dalla Orquesta Típica di Alfredo Marcucci.

In contrappunto e sinergia con i versi, la formazione è chiamata per l´occasione a modularsi in organici a otto, sei e quattro elementi, fino a ridursi a un solo strumento solista in colloquio con Ferrer. Questa strategia, inusuale nel tango, apre un variopinto catalogo di sensazioni timbriche, che caratterizza con colori diversi l´evidenza plastica delle pagine piazzolliane, svelandone il segreto della loro vocazione pittorica e il senso di vertigine liberatoria. Prima in Italia a inseguire tenacemente il progetto di diventare un´orchestra típica di tango, in breve tempo questa compagine ha realizzato il suo sogno, scegliendo con acume la guida di un leader competente, esperto, generoso ed entusiasta qual è Alfredo Marcucci. Il sorprendente lavoro di questo straordinario bandoneonista e arrangiatore ha peraltro trovato a Torino la collaborazione di strumentisti d´eccellenza che, dando prova di talento e flessibilità stilistica, hanno raccolto con umiltà e passione i segreti per accedere nel cuore del linguaggio del tango, informazioni preziose che possono essere ereditate solo con la prassi d´orchestra.

Orchestra Marcucci

Completano il quadro dei protagonisti altri due spiriti danzanti, Silvina Agüera e Sebastián Romero: il loro contributo coreografico raccoglie la sfida simbolica lanciata dalla complessità della musica di Piazzolla. Di fronte a essa è imperativo aprire un varco nei codici del tango per prestare l´abbraccio dei corpi e il gesto intenso delle sue figure a una danza aperta a suggestioni molteplici.
El Poeta y la Música è la sinergia di questi elementi, in una serata che offre agli spettatori l´ebbrezza di un viaggio impossibile, quella vellutata ora dello spirito danzante proustiano che «non è soltanto un´ora: è un vaso colmo di profumi, di suoni, di colori, di atmosfere».
Tratto da sistemamusica.it